lunes, 8 de marzo de 2010

Poesía mística: Cruzando límites - Entrevista a Afhit Hernández

Por Arianna Marín Vatta

Dice Jorge Luis Borges: “Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso.” Afhit Hernández parece coincidir con esta idea de Borges cuando responde a mi pregunta sobre el cómo saber qué es lo bello y qué no. Le pregunto basada en un pensamiento que vi una vez en una película y se me quedó grabado: “¿Quién dice que el asesinato no es un arte?”, continuo, “Y al final de cuentas sí, pero como definir si es bello o no?”

“Muy bien, ese es uno de los grandes problemas de la literatura y de la filosofía. Qué es lo bello y qué no. La belleza es lo sagrado. ¿Y qué es lo sagrado? Se pregunta Afhit de un modo un tanto filosófico mientras se hace hacia adelante sobre la silla en la que está sentado y se gira un poco hacia mi para darme respuesta.

Lo sagrado es ese lugar tanto físico como interior que uno no puede pisar sin correr el riesgo de morir. Y yo creo que por ahí va la belleza también. No de morir necesariamente una muerte fenoménica pero sí. ¿Me entiendes Arianna?

Sí, sí entiendo.

Bien, eso es en cuanto a la poesía, ahora, en cuanto a la poesía mística hay otro problema también. El hombre siempre ha necesitado de guías, de caminos y existe una gran necesidad del hombre de saber qué hay más allá. Es una necesidad metafísica. ¿Por qué bailamos? ¿Por qué escribimos? ¿Por qué hacemos cortometrajes? Yo creo que siempre hay algo más allá; algo que avienta.

Resulta irónico asistir a una entrevista de este estilo con la idea de que la mística es solo una cuestión de creencias y salir con otro concepto completamente diferente. La idea del diálogo anterior va ligada a una explicación que continúa Afhit sobre como todas las culturas, por más diversas que sean, tienen elementos en común agrupados en lo que es la teoría llamada “mística” o “misticismo”. Con ello enlaza precisamente el tema central de esta entrevista cuando prosigue a definir tal concepto.

“Proviene de la palabra griega que significa “mantener los ojos cerrados”, pero la característica principal de la mística es que el hombre se desprende del mundo y se da cuenta que se ha unido a una realidad más profunda que no entiende. El hombre se ha unido al todo siempre, en algún momento. Algunos en la cotidianeidad. El mejor espacio para hablar de la mística es la poesía. La mística para entender el conocimiento lleva cuatromil años y es un camino al conocimiento también, así como la ciencia. Necesitas claro un gurú para que te guíe, tal y como necesitarías a un maestro de matemáticas para entenderlas.” Afhit hace una ligera pausa y automáticamente surge una nueva pregunta por parte de una de las entrevistadoras presentes.

Afhit, ¿cómo descubriste ese misticismo dentro de tí para poder escribir los poemas que escribes?

La pregunta que no quería que me hicieran. No debes de meterte en eso si no lo tienes desde adentro, porque por más que quieras abordarlo desde afuera para entenderlo tienes que tener cierta sensibilidad hacia ello. A mi lo que me pasó fue que conocí a una gran gurú.

Afhit sonríe mientras regresa en su memoria a uno de los días que lo han marcado más en su vida. Recuerda la mala actitud con la que fue a visitar a esta gurú y el cambio que sintió al estar en su presencia. Su actitud hacia la mística y este tipo de prácticas y creencias cambió completamente desde ese momento. “Cuando paso en frente de esta mujer “chiquitita” que se echó un discurso de una hora, fue una cosa extraordinaria, no se los puedo ni decir y no me importa si no me creen, yo se lo que sentí y eso es lo que importa. Pasaron semanas y yo seguía todavía oyendo campanitas”. Esta última frase desata un coro de risas en el salón.

Esta parte del diálogo me remite a un poema que leí en el blog de Afhit hace algunos días: “Créeme una cosa, sin embargo/ nada me importa lo que digan/ pues, yo no persigo la Verdad, sino la Belleza.” Esto me trae nuevamente al tema de la belleza en la poesía mística de Afhit y me trae precisamente a enlazar todos los puntos tocados hasta este momento en la entrevista. El misticismo busca unir el todo; en palabras de Afhit: “Se anula el principio de identidad. Te conviertes en Dios, en el cosmos, la naturaleza, la Gaia, o como quieras llamarlo. Deja de existir el yo; se pierde la individualidad.” Y en cuanto a la belleza, otra vez en palabras de Afhit: “La belleza es aquello que lo toca todo”. Por lo tanto, la belleza toca al misticismo y lo místico toca a la belleza a su vez. Se cruzan en la nada y en el todo, en la renuncia y en el exceso. Es una unión prácticamente indescriptible, lo que me lleva a hacer una pregunta:

¿La palabra no te significa a veces de cierto modo una limitación a expresar lo que sientes?

Brillante tu pregunta porque es una pregunta que se hizo Aristóteles. Sabes que es lo que pasa, es que hay una falacia en todo esto. A los poetas les encanta decir que la palabra no alcanza. No es cierto; alcanza, y alcanza bien porque al fin y al cabo lo dice, ¿no? Si escribes un poema y te quedas con la sensación de que no dijiste aquello que querías decir…

Buscas la manera de hacerlo, pero ¿qué tal que no la encuentras?

Y no la vas a encontrar pero cuando alguien llega a decirte que no pudo decir algo que quería decir, ya lo está diciendo. Lo dijo, ¿no? Pero si es cierto, tienes toda la razón, la palabra siempre va a limitar. ¿Por qué? Porque el concepto es una limitante en sí. Por eso hubo filósofos que incluso se inventaron palabras nuevas porque no les alcanzó el lenguaje para decir lo que querían. Pero la poesía nos alcanza.

Cierro la entrevista con esta última que me parece la frase central. “Pero la poesía nos alcanza”, dice Afhit con un sonrisa que hubiera podido ir acompañada de un suspiro de satisfacción. La poesía alcanza cuando es bella; cuando está en el terreno de lo sagrado incluso sobrepasa los límites verbales. “La poesía mística es un diálogo con tu propia alma”. Se refiere a ese diálogo con un alma que está tocando “el todo” pues ha perdido su individualidad para fundirse con esa unión de la que se hablaba anteriormente. Ese cruce entre el todo y la nada, entre el vacío y la totalidad, entre la renuncia y el exceso. Ese punto de éxtasis que sólo lo sagrado puede tocar; que sólo la belleza conoce. La poesía sí puede expresarlo; nos trae evidencia de que el paraíso puede alcanzarse en vida.

lunes, 1 de marzo de 2010

Los niños del Barrio Rojo (documental)

Este documental fue realizado por Zana Briski y Ross Kauffman en el 2004. El documental relata la vida de los niños nacidos en condiciones sociales determinadas por el oficio de sus madres, todas parte de burdeles en el Barrio Rojo, el sector chino de Calcuta. Se trata de un territorio completamente desolador; menos pobre que aquél que por tantos años intentó aliviar la Madre Teresa de Calcuta, y sin embargo no menos fatalista para sus habitantes. Este territorio y la vida en él quedaron registrados en este documental gracias a la novedosa idea de la fotógrafa Zana Briski, quien decidió intentar ver y comprender este mundo a través de los ojos de los niños. Les dio cámaras y clases de fotografía durante dos años y las imágenes que ellos capturaban de cierta forma nos relata el mundo desde sus perspectivas. Zana es tanto autora, como protagonista de este documental en el que alterna sus propias fotos en blanco y negro, con las de los niños, a color. En el documental, el tema principal es la prostitución, a la que acusa como el principal motivo de exclusión social en ese país.

En el documental vemos a los niños como los verdaderos protagonistas de ese submundo, aparentemente condenados a ser parte de él sin escapatoria alguna precisamente por la exclusión social que sufren. En el documental se experimenta también la transformación de los protagonistas (los niños) a quienes a través de la lucha constante de Zana Briski, se les intentan otorgar oportunidades de vida diversas. Son pocos sin embargo, los que realmente terminan por poder involucrarse de lleno a esas nuevas oportunidades; la mayoría de ellos termina por regresar a su vida en el burdel. Este documental fue ganador del Oscar en el 2004 por mejor película documental. Se puede decir que es un tributo a la resistencia de la infancia y al arte como un restaurador en potencia.

The search of the Afghan girl (documental National Geographic)

La “misteriosa” niña afgana tenía una de las caras más conocidas del mundo, y sin embargo nadie sabía quien era. Después de una búsqueda que duró 17 años, National Geographic encontró finalmente a la dueña de dicha cara en marzo del 2002. En 2003 salió el documental por primera vez en Estados Unidos. En él se relató la búsqueda de Sharbat Gula, la niña afgana, encabezada por Steve McCurry, el fotógrafo de tan conocida imagen lanzada en una revista de National Geographic en 1985. La búsqueda recorrió kilómetros hasta que alguien finalmente reconoció la cara y llevó al equipo con el hermano de Sharbat Gula. La identificación oficial de la niña (ahora mujer), se hizo a través de escaneo de iris y se verificó por varios equipos de trabajo, incluso el FBI tomó parte en el proyecto. La imagen de Sharbat Gula se convirtió en un símbolo de la dignidad y de las experiencias de su gente. Sus ojos expresan el dolor junto con la fortaleza de esa niña, representando la generalidad de su pueblo.

De acuerdo a McCurry y a Matson, ambos parte del equipo de búsqueda, Sharbat Gula regresó al anonimato tras la entrevista y las fotos que le fueron realizadas en 2002. Ya no está dispuesta a darle entrevistas a ningún otro medio y ya no quiere ser contactada por los mismos. Ella y su familia se fueron a vivir a un poblado en un lugar remoto de Afghanistan. La imagen de Sharbat Gula ha sido usada como símbolo de las circunstancias que rodean a los grupos de refugiados; no sólo los afganos, sino todos. Ayudó con la misión de National Geographic de educar a la gente sobre otras culturas y religiones a través de jalar atención hacia las vidas de las mujeres afganas y de las niñas en general. Simboliza el sufrimiento de toda una generación de mujeres afganas y de sus hijos y por ello, la Sociedad National Geographic ha creado una fundación especial para asistir el desarrollo de oportunidades educativas para mujeres y niñas afganas. La Sociedad opera con ciertas organizaciones no lucrativas y con las autoridades locales de la región para crear y llevar a cabo el proyecto.

jueves, 28 de enero de 2010

El fotoperiodismo en el siglo XXI

¿Qué es informar?

Según Frédéric Lambert, informar a través de una imagen, significa elegir una fotografía que resuma, según el fotógrafo, el suceso al que ha asistido. En una definición más compleja se deben tomar en cuenta otros factores como lo son el compromiso social, la línea editorial del medio, el contexto de la publicación y el ejercicio profesional ético del periodismo.

http://www.quesabesde.com/camdig/noticias/Pekin_2008_Fraile_23g.jpg


¿De cuántas fases está conformada la producción de la fotografía digital?

De tres fases: Predigital, digital y postdigital, por lo cual es necesario que el fotoperiodista cuente con una especialización técnica.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikuaZGe_zNXykBV973p5m2T39W7qwcWtyyoty34P3Qp3z7BLxiAQWeP7KKtuzXpKYPZpwbMbn_TZFZApsDUBImOkwUtxoD6vkn3TZ7X-szxOGmGUCHV84qbTzWEm5eYXDgVBDqJy3nG53q/s400/250908jAVIERzAPATA.jpg

¿Cuáles son las cualidades principales de la imagen fotográfica digital?

Intertextualidad, interactividad y virtualidad, aunque también entre éstas están la simultaneidad y la desterritorialización.

http://laradioactividad.files.wordpress.com/2009/03/photo-web-design-summary.jpg

¿Cuáles son las dos amenazas ante las que se enfrenta el editor de la fotografía periodística?

La falsificación y la abolición de los derechos de autor.

http://www.lo-inexplicable.com.ar/experiencias/imagenes/falsa_chica4_big.jpg

¿A qué se refiere el término “cultura del apropiacionismo”?

Es una práctica cultural que lleva a la pérdida de derechos de autor, propiedad intelectual y legitimación certificada por entidades de conocimiento históricamente, social o culturalmente “autorizadas”.

http://virango.com/files/u75/pulp_ficyion_monalisa.jpg

Menciona al menos tres consejos para recuperar la credibilidad en el fotoperiodismo:

Evitar las fuentes anónimas, argumentar con documentación (datos duros), evitar el racismo, sexismo, discriminación, amarillismo, etc.

http://fotos.subefotos.com/8d15a334fc50202a90696f0b15cc96b1o.jpg

*Todas las imágenes fueron adquiridas de Google Images, cada una con su respectiva URL. Las páginas fueron accedidas el 21 de enero, 2010.

martes, 24 de noviembre de 2009

"The harder they fall"... ¿el ídolo o nosotros?

¿Qué ambiente no tiene su lado turbio cuando se presta a los sobornos de índole económica? El mundo actual se rige, se mide y se valúa en dinero. Desgraciadamente todos somos sometidos a este régimen capitalista por lo menos alguna vez en nuestras vidas. Es una cuestión de ética profesional; una que cuestiona el trabajo digno. El ambiente en el que se desarrolla la película de Mark Robson, "The harder they fall", (en español "La caída de un ídolo") describe de manera cínica esta situación.

Sí, cínico es la palabra. El personaje principal, Eddie Willis es un cínico reportero que tiene la oportunidad de verse involucrado en el turbio ambiente del boxeo. El cinismo se representa en cuanto al dilema ético que representa este personaje siendo su profesión el periodismo. Supuestamente el área del periodismo debe representar una fuente de información veraz y precisa. Durante el desarrollo de la película observamos, sin embargo, todo lo contrario a esta suposición. El personaje se ve movido por el incentivo económico ofrecido por un corrupto promotor que lo convence de enfocar su talento profesional (aunque sería conveniente cuestionar esa "profesionalidad") a persuadir a un boxeador argentino de cuarta y al público mundial, que está en la posición de derrotar al boxeador campeón. 

A través de una serie de secuencias violentas, la película nos proporciona como espectadores, la oportunidad de adentrarnos en el mundo del box. En general nos brinda un panorama también del ambiente deportivo en sí; de cómo se presta éste, como cualquier otro ambiente al chantaje monetario. No cabe duda que el dinero es el motor que mueve al mundo, y en conjunto con un poder tan grande como el mediático, entonces nos encontramos frente a un gigante influenciador de masas.

Lo preocupante realmente de la película no es la violencia en sí, o el engaño que se realiza a través de la manipulación de los medios. Lo que es realmente de preocupar, es de dónde proviene ese engaño. Si un periodista que tiene en sus manos la responsabilidad de ser los ojos y oídos de su público se ve movido por el soborno y es capaz de pasar por encima de esa responsabilidad, entonces como humanos comunes, que no estamos en la posibilidad de ver todo cuanto acontece a nuestro alrededor, estamos realmente perdidos.

El título de la película representa muy bien esta situación de perdición: "The harder they fall". No me parece atinada en lo personal la traducción del título al español, pues lo siento más en referencia a nosotros como espectadores que al ídolo en sí. No es realmente el ídolo quien cae de la victoria, sino caemos nosotros en el engaño. Nos permitimos creer todo cuanto se publica en un medio sólo por el hecho de ser así. El cuestionarse con respecto a la veracidad de esos que creemos hechos simplemente no es una opción; no mientras sigamos siendo títeres manipulados por todo cuando se nos dice.

lunes, 16 de noviembre de 2009

"Il Cavaliere", un caballero de la corrupción

El juicio en contra del Primer Ministro italiano, Silvio Berlusconi fue reanudado el día de hoy, tras una conveniente pausa de un año completo. Sin embargo, fue postergada nuevamente, tras solo unas horas de haber recomenzado, hasta mediados de enero. Esta vez la excusa es la inauguración de una cumbre sobre seguridad alimentaria de la ONU para la Agricultura y Alimentación a la que asistirán jefes de estado y de gobierno de todo el mundo.
Berlusconi se ha visto envuelto en una gran cantidad de escándalos que abarcan una gran gama; empresariales, políticos, sexuales, por mencionar algunos. Este juicio gira en torno a su empresa de difusión Mediaset y su adquisición de derechos de televisión. La fiscalía encargada, sostiene que las decenas de acusados, entre ellos directivos de Mediaset y el abogado británico David Mills, pagaron precios artificialmente exagerados por los derechos de televisión de películas estadounidenses para después embolsarse la diferencia del costo real por el equivalente a centenas de millones de dólares. Asimismo, estas acciones le permitieron al "Cavaliere"(el "Caballero") eludir impuestos y desviar recursos millonarios a su favor. Evidentemente ser el hombre más rico de Italia no es título suficiente.
Parte de este juicio se hará en torno al hecho que Berlusconi le pagó 600 mil dólares al abogado David Mills en recompensa, dado que no declaró en su contra en dos procesos precedentes celebrados en 1997 y 1998, lo cual le permitió ser absuelto de ciertas acusaciones de corrupción. Esto, en suma con el "laudo Alfano", ley que le otorgaba inmunidad al Primer Ministro italiano, lo volvió un ser intocable como todo aquél que pisa los suelos de la política. Quién como el corrupto, en el mundo actual tal adjetivo se ha vuelto equivalente a "todopoderoso".
Afortunadamente, dicha ley de inmunidad para Berlusconi y otros altos funcionarios en Italia que imposibilitaba su encausamiento durante su permanencia en el poder, fue invalidada apenas el mes pasado por la Corte Constitucional. Sin embargo, la invalidación llega tarde para otras acusaciones de doble contabilidad y declaraciones falsas en los informes financieros que fueron desestimados por los tribunales por haber expirado la caducidad de los delitos. Encima de todo ahora resulta que los políticos gozan de la conveniente "caducidad delictual".
Berlusconi llegó para sustituir a Prodi en una Italia que se decía que comenzaba a desmoronarse. Este es su segundo mandato; la gente lo re-eligió. Es evidente que la frase "más vale malo por conocido que bueno por conocer" retumbó en los oídos de la sociedad italiana, quien al momento debe estarse preguntando si debía realmente haber seguido el consejo de dicha frase popular. Tal vez Prodi realizó uno que otro movimiento equivocado que repercutió la economía italiana, pero las acciones de Berlusconi atacan la economía mundial. Parece que la corrupción es una peste, un virus que invade sin discriminación; ni los países de primer mundo se salvan. Alargar en tiempo los juicios para que caigan en prescripción es una "caballerosa" técnica para la generosa difusión de esta plaga mundial.

martes, 10 de noviembre de 2009

SME "tolerancia cero": censurando los medios

No satisfechos con la imagen social que han creado de ellos mismos los últimos meses, los dirigentes del Sindicato Mexicano de Electricistas han sumado a ella un nuevo componente. Ahora no solo son considerados como beneficiarios abusivos de los recursos del Estado y han perdido toda credibilidad social, sino que encima han ganado posicionarse socialmente como represores de la libertad de prensa.
El intento de tomar por asalto las instalaciones de Milenio Televisión por parte de brigadas del SME y encima de forma violenta dio énfasis a la intolerancia política del radicalismo sindical. Se transmitió al aire el debate entre ocho sindicalistas con el director editorial del Milenio, Carlos Marín, en donde se percibió un entorno autoritario y represivo por parte de los sindicalistas. Se negaron incluso a pasar al noticiero de Gómez Leyva. Este no es más que un síntoma más de la escasa perspectiva que existe en la política mexicana. En todos sus actores parece ser nula la tolerancia y la objetividad hacia la oposición. Sin estos dos factores parece imposible entonces hablar de una democracia efectiva, pues ésta debería estar basada en el diálogo. Este último término es absurdo siquiera mencionarlo en un ambiente en el que domina el autoritarismo y la pretensión de homogeneizar el pensamiento político por parte de cada quien y encima recurriendo a la fuerza.
No es la primera vez que se desata la violencia por parte del SME al querer tomar los medios de comunicación que no están sometidos a las políticas autoritarias de comunicación del sindicato mismo. Hace días quisieron tomar también por asalto la cabina de transmisión de López Dóriga, obligándolo a suspender su noticiero. Estamos frente a la prueba irrefutable que en una sociedad como la nuestra el recurrir a la violencia es la primera y única opción. Falta perspectiva para comprender que el diálogo debe ir antes que la violencia, pero ante la escasa visión de líderes como los del SME, no puede más que esperarse que se busque llegar a soluciones por vía del salvajismo. En esto parecerían incluso súbditos de Obrador; pertenecientes a la corriente del "si me elogias eres bueno, si me criticas eres malo." Buena fórmula utilizó Obrador; una muy conveniente. No debemos olvidar que en algunos de sus mitines zocaleros llegó a azuzar las masas contra periodistas que lo criticaban en incitó a qeu fueran agredidos. La actitud del SME suena familiar, pero lo más grave no es eso, sino la intención de censurar los medios a su antojo.
El SME está dando patadas de ahogado. La intolerancia no es más que un síntoma de la impotencia de la falta de razón y de la violencia. Es una negación al diálogo y por ende a la democracia. El sindicato pide justicia con autoritarismo; pide igualdad de expresión con represión; pide defensa con violencia. Definitivamente nos encontramos ante una crisis, pero una de absurdos.